Candy Crush Saga ,es una obra de teatro en la que una
familia argentina saca a relucir todo tipo de conflictos entre ellos con un
detonante tan inocente y tan inesperado como una lata de caramelos importados.
Humor y drama en convivencia absoluta.
Guion y puesta respetan todas las características del
grotesco criollo.
Así como el motor de acción es la búsqueda de comunicación
por parte de los personajes, denotando su deseo de hacerse valer, ser
escuchados, ser queridos y respetados, pero con cierta falta de conciencia y
una alta dosis de hipocresía que les impide lograrlo.
La situación de estos personajes, maravillosamente
interpretados por los cuatro únicos actores que conforman el elenco, (que
permanecen a la vista del espectador durante toda la obra), los hace caer en lo
patético, llegar a sentimientos extremos, bajos, de alto nivel de tensión y
expresarlos abruptamente despertando de esta manera, risas inevitables en la
platea.
Los procedimientos utilizados son la yuxtaposición entre lo trágico y lo cómico, y la tensión que se resuelve solo hacia el final de cada instancia o corte del guion. (Ya que se presenta como si fueran varias historias en una, o diversas aristas de la misma historia)
El título no es azaroso ni se limita al hecho de que "Candy" significa "caramelo" en inglés.
"Candy Crush Saga" es originalmente, el nombre de
un videojuego multi idioma disponible como una aplicación de Facebook y
adaptado para los sistemas operativos Android, iOS y Windows Phone, o sea, todo
el mundo podría jugarlo.
Y ¿Por qué de pronto les cuento sobre un video juego? Porque
a simple vista no parecería ser distinto a otros juegos del mismo género pero
son las características sociales las que lo hacen atractivo o especial ya que a
partir de cierto nivel el jugador deberá abogar por la ayuda de sus amigos y
así ganarse el derecho de jugar en otros escenarios. Además, puede pedirle
vidas a su red de conocidos en caso de que haya perdido muchas de las suyas.
A través de un padre, dos hermanas y un casi abogado, esta
obra reproduce una época de crisis, de descomposición colectiva en el que las
instituciones (como la familia), las ideas y los sentimientos están en búsqueda
de un orden nuevo que sustituya el anterior.
A nadie le gusta su vida en definitiva, pero no puede pedirle vidas a nadie más. Cada quien tendrá que hacerse cargo de la suya.
Denota un fino estudio y comprensión del género, que tiende hacia el tratamiento, el encuentro entre el ser y el parecer, y conserva su función esencial de deformación.
Jorgelina Vera presenta una clarísima composición del personaje, representado con un
nivel supremo de comprensión de estilo, en una "señora bian", al ser
humano en su dualidad como ser individual y como ser que aparenta ante la
sociedad. El humor y el drama coexisten entre cada palabra y cada gesto de esta
actriz, que sostiene la tensión constantemente convirtiéndola en un elemento
que moviliza una y otra vez la tragedia.
En definitiva, esta obra incita a una percepción individual
cuya visión penetra las costumbres y el orden convencional y permite ver la
naturaleza real de las cosas.
Soledad Bautista en su actuación, a pesar de esos momentos de reacciones exageradas
y tics faciales sobreactuados claramente adrede, no nos da lugar a desconfiar
de la veracidad de su relato. Porque su relato es real dentro del pacto
ficcional en el que nos sumerge la directora Claudia Vargas desde una primer
instancia.
Por momentos Bautista en su personaje me recuerda a la
entrañable nuera de mama Cora, magistralmente interpretada por Mónica Villa en
la película Esperando la Carroza. (Es solo una nota de color a nivel personal,
no acuso copia ni intención de hacerlo) logra ganarse el afecto del público,
teniendo de algún modo a su favor, al personaje de la obra que despierta mas
identificación por parte de los espectadores. (Claro que sin su excelente
desempeño, esto sería imposible).
Lo inalcanzable, lo prohibido, lo ajeno, lo diferente y
"lo que viene de otro lado "conviven con la desconfianza, la envidia,
el miedo a lo diferente, la no aceptación del otro, la no aceptación de uno
mismo y la mentira constante a la que se ve sometida la sociedad.
Dicho así parece que estuviera hablando de un drama o de una
obra aburrida o pesada, pero estoy tratando de describir la profundidad de una
obra que se presenta como algo liviano, a través de magistrales
interpretaciones y coloridos y acertados vestuarios.
El escenario despojado de escenografía, salvo por unos pocos
muebles y la bandera argentina que toma en alguna circunstancia cierto
protagonismo, resultan un acierto para contrarrestar con lo extremo de las
interpretaciones y el peso de lo narrado.
Federico Marrale acompaña correctamente el relato, mientras
Guillermo Aragones, se adueña del personaje imponiendo un estilo realista sin
romper el código del grotesco al que hice tanta mención anteriormente. Nos hace
comprender a este padre y al instante sentir pena y luego hasta desprecio o
algo de temor por él para volver a entenderlo. Y en esa exageración de
sentimientos antagónicos es que nos mantiene en estilo. La solidez de un actor
se nota desde el momento en que entra a escena, y eso ocurre con él.
El elenco está muy bien elegido para cada rol, es
notoriamente profesional, y agasajan a los espectadores con verdaderas voces de
actores de formación sólida y vasta experiencia. Agradecidos los amantes del
buen teatro por ese obsequio.
En conclusión, Candy Crush Saga es un videojuego divertido
con alto grado de satisfacción y que es atractivo para todo tipo de público. Lo
mismo se puede decir entonces de esta obra que se presenta en el Teatro Chacarerean teatre los lunes a
las 20:30h (quitando lo de que es un videojuego, claro)
Belén Caccia para Teatristas
Todos los jueves a las 18 h por Radio Sentidos
El talentosísimo equipo está conformado por:
Actores: Soledad Bautista, Federico Marrale, Jorgelina Vera, Guillermo
Argonés
Dirección: Claudia Vargas
Música: Fede Marrale
Iluminación: Martin Patlis
Vestuario: Cristina Titi Suarez
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4775-9010 Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar
Entrada: $ 220,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 17/07/2017
TEATRISTAS: VEMOS TEATRO, HACEMOS TEATRO, SOMOS TEATRO
